L’ingénieur du son est un pont entre votre créativité et votre public qui se doit de restituer avec exactitude votre couleur sonore. Coller au plus près des émotions, utiliser avec justesse l’espace sonore, rendre son naturel au timbre des instruments et le sublimer… ou créer de toute pièce un nouveau son. Être à l’écoute de votre concept et mettre en oeuvre les nombreux outils sonores disponibles pour le porter au sommet de ses possibilités. Ne pas se contenter d’un travail propre et juste, mais essayer d’aller toujours plus loin dans le détail. Ne pas tomber dans la facilité qu’offre l’expérience et sans se lasser se réinventer, redécouvrir l’écoute avec une oreille que l’on ne laisse pas vieillir et se blaser.
Voici ma philosophie de travail, ne jamais se contenter, se dépasser et exploiter tout le potentiel de votre musique pour affirmer son caractère unique. Il y a aujourd’hui une multitude de musiciens qui s’expriment via les nombreux médias mis à notre disposition. Vous n’êtes pas « les seuls », mais dans la multitude, vous et votre musique êtes unique. En savoir plus...
Eugène Ionesco
De l’enregistrement au mastering, en passant par l’étape cruciale du mixage, le choix de votre ingénieur du son est primordial. Un bon ingénieur du son saura vous guider dans vos choix, s’adapter à votre budget. Il saura également prendre en compte les contraintes inhérentes à un lieu pour l’enregistrement et anticiper les problèmes causés par une acoustique défectueuse en vue du mixage.
Lors du mixage, il sait corriger et mettre en valeur le son de chaque instrument en conservant une écoute globale permettant l’homogénéité sonore de l’oeuvre, que chaque détail ait sa place sans empiéter sur les autres.
Un bon ingénieur du son sait qu’il ne rattrape pas un mauvais enregistrement au mixage, tout comme on ne rattrape pas un mauvais mixage avec un mastering. Bien entendu, on peut presque toujours améliorer… mais cela ne revient qu’à limiter les dégâts. Si le challenge peut s’avérer intéressant pour l’exercice, le plaisir du travail bien fait pousse à encourager les meilleures conditions possibles pour chaque étape de la chaîne.
En studio, à la maison, dans le lieu de votre choix tout simplement.
Le vivant du concert, la précision studio.
Stéréo, multicanal ou immersif. Précision, profondeur, largeur.
Harmoniser, sublimer.
Chaque instrument, chaque son doit trouver sa place. Outre un concept exceptionnel, on ne s’imagine pas peindre un tableau ou toute l’attention serait portée en son centre en négligeant les possibilités que nous offre le reste de l’espace. Il en est de même avec la musique. On ne serait se contenter d’avoir un son propre est définit sans établir avec justesse la place de chaque instrument. Même dans une musique intimiste ou minimaliste, je me fait une priorité que celle-ci vous enveloppe, vous étreigne à l’écoute.
Le multicanal (5.1, 7.1, Dolby Atmos…) n’est pas uniquement un gadget qui permet des effets originaux mais, avant tout, une technologie qui permet une présence accrue, de vous immerger dans la musique et le son qui vous environnent de toute part pour vous assiéger des émotions qu’ils véhiculent. En savoir plus...